Abstract:
Статья прослеживает эволюцию презентации танца в кино - от ранних записей танца "Серпантин" Лои Фуллер и первого раскрашенного вручную фильма "Аннабель. Змеиный танец" до современных китайских фильмов. Автор анализирует выразительные средства: фиксированную камеру длинными кадрами, монтаж, смену ракурсов, крупные и детальные планы, неоновое освещение, а также создание контраста между разными танцевальными стилями через монтаж. Делается вывод, что танец в кино выступает не просто движением тела, а инструментом повествования и выражения эмоций, а развитие виртуальной реальности и ИИ откроет новые грани восприятия хореографии.
